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按照通常的交往定律，频繁地接触一个人很容易导致对其“去魅”，但这对著名画家应天齐来说似乎是失效的：自上个世纪九十年代认识他起，我已经勘探他的精神版图近二十年了，却依然没有发现其边界——他对我和许多朋友来说依旧是个充满未知领域的神秘存在。 　　在写作博士论文《压抑与憧憬——曹禺戏剧的深层结构》时，我发现曹禺的主要作品都设定了神秘的“天边外”：在剧中主体世界的边缘，存在着一个与之形成鲜明对照的理想国。或许是因为杰出的作品皆“合乎自然，亦必邻于理想”(王国维语)，应天齐的作品同样具有二元对照结构：在西递村系列里，幽暗的古建筑常常被白色或黑色所环绕；如果没有这种神秘的边缘，画面的上方则会出现太阳或其它光亮，预示晨曦或黄昏的可能来临。在这种二元对照结构中，所有的古建筑都好像处于航行状态，宛如在暧昧的梦中，面对着不确定的未来。于是，黑色的屋顶、斑驳的墙壁、古朴的木窗、孱弱的太阳、黑暗或明亮的边缘构成了充满暗示性的画面。作为被抛到当下的古老事物，它们以在场的方式缺席着，处于一种“被”选择的状态。与那些现代建筑相比，它们更难以在当代中国文化语境中站立起来，成为具有自...

　为了训练研究生分析作品的能力和批评写作的能力，在我的指导方向“当代艺术批评与策划”教学中，首先整理了应天齐历年创作的相关作品及艺术经历，作为同学研究艺术家个案的基础资料，然后做些适当介绍与引导，让自认有感触的同学独立写就评论文章，经导师修改后自己再调整成文。其重点是应天齐新近创作的综合性材料油画《世纪遗痕》系列，每人笔谈字数2千左右，要求是尽可能解读具体作品。这是一次写作实践的教学活动，承蒙应天齐同意编入他的艺术文献集，谨致感谢。读者可以从中看到新一代批评学子对作品理解的不同之处。是为小引。 　　——王林 　　石雅云：心在路上——应天齐的绘画创作　　中国的当代艺术，总是少有对历史痛感的表达，和对社会责任的追问。在喧嚣浮华的当下，真正能停下步伐思考，俯身创作的人着实不多。幸而仍有真正的艺术家踽踽独行，践行艺术的真实和精神的价值。应天齐就是其中之一。 　第一次接触应天齐的作品，是《西递村系列》。对黑色如此执着和大面积的使用让人感到震动和惊叹。一种单纯肃穆的庄严感，让人在空寂和沉默中失语。他对民居图式与...

　自从进入西递村之后，25年来，应天齐再也没能离开。尽管他不断表示要走出，尽管他的新老朋友也鼓励他走出，然而他却如同水边蜻蜓，飞来飞去，总会返回原处。他从古老的西递走进了引领时尚的深圳，用解构的行为和解构的手法消解西递之恋。他以行为艺术《砸黑》，告别西递系列作品中常用的黑色。在这项行为中，他把玻璃涂黑，在黑夜的街边当众砸毁，用来砸画面之黑、传统之黑、社会之黑，不过他由此衍生的碎玻璃拓片，依然是黑色。他曾定点拍摄芜湖老城区的拆迁建筑，在拆毁一周年后将影片投射到废墟的墙面上，变成装置状影像作品，暗含着对现实喧闹的拒绝和对往日宁静的怀念。这一切都表明他没有走出西递情怀。如同高更至死没能离开塔希提一样，应天齐也离不开西递。西递是他思考的支点，是他创作的参照，是他始终萦怀的实象与心象。这是一种无法排遣的初恋情结。 　　在崇尚变革的中国当代艺术界，应天齐长时间地处在对西递弃或取的两难境地。作为西递村升格成世界遗产的功臣，应天齐注定会被这片古村落永久捆绑。这个境遇是福是累并不要紧，要紧的是他自己是否真的会放弃这段情感。当中国变得让我们觉得日益陌生的今天，西递日益令...

　　皖南，无疑是应天齐的生活土壤与艺术土壤。但随着中国社会在上世纪90年代之后城市化进程的加快，许多艺术家的生活主体已渐渐脱离了乡村与乡土的生活经验，取而代之的是对于城市与城市化的生存过程的审美表达。当应天齐从皖南偏僻的古城——芜湖迁居到中国改革开放的前沿城市深圳之后，他内心的文化纠结也许不是能用《碎裂的黑色》那样的平面作品能够表达的。应该说，城市的变迁、文化的转向、审美的整合，都在他的心灵深处发生一种新奇的反应。他是敏感的，甚至于敏感得有些脆弱与灼痛。他一方面仍然继续他的《徽州之梦》、《碎裂的黑色》系列水印版画的创作，另一方面又寻找能够表达他的这种城市变迁经验的艺术载体。从1994年《告别西递——出售西递契约》(行为，芜湖)到1996年的《输液》(装置，广州)，再从2000年、2001年的《砸碎黑色——零点行动》(行为，深圳)和《寻》(行为，上海)到2004年的《大剪纸》(行为/装置，深圳)，不难从这些行为艺术发生地点的变化看出，作者的行为、影像、装置与观念艺术与乡村和城市之间的某种关系。“卖地契”，是乡村进行的土地交换;“输液”，是带着乡村的纯朴为物欲横流的城市医治永远也难以...